E se eu te dissesse que, mesmo com toda a IA do mundo, criar continua sendo um trabalho essencialmente humano? Temos acesso a ferramentas incríveis. É possível gerar imagens, textos, vídeos e até 3D em minutos. Mas aqui vai uma verdade que talvez nem todo mundo esteja pronto pra ouvir: Criar com inteligência artificial de maneira consistente ficou mais difícil.

A ilusão da facilidade

A IA chegou com a promessa de agilidade, automação e produtividade. E, de fato, acelera processos e expande possibilidades como nunca antes. Mas entre gerar e criar há uma diferença profunda. Gerar é técnico. Criar é estratégico. Consistência, propósito, direção criativa, entendimento de marca, pois nada disso vem pronto.

No dia a dia da Onigrama Apresentações, temos testado isso na prática. Usamos IA quase todos os dias, e um padrão ficou claro: quanto mais controle temos sobre o que podemos gerar, mais responsabilidade temos sobre o resultado final e mais difícil tem se tornado as escolhas. É impressionante como um resultado bem produzido tem levado horas ou dias para ser executado, são dezenas de imagens geradas e dezenas de perguntas realizadas até chegar em uma conclusão coerente.

O novo papel do criativo

A IA não substitui a sensibilidade. Ela não entende sentimento, não percebe nuances de linguagem, não tem critério nem repertório relacionado a experiências humanas (não sente). É por isso que os criativos continuam absolutamente insubstituíveis.

Mas algo mudou:

Agora somos desafiados a elevar nosso papel.

De executores visuais para condutores criativos. De designers para estrategistas. De produtores para diretores. Hoje, com domínio técnico, sensibilidade e visão, estúdios pequenos (ou até pessoas solo) conseguem criar peças de comunicação que antes exigiriam grandes equipes e orçamentos milionários.

O erro de cobrar menos só porque é “mais rápido”

Esse é um ponto crítico. O fato de conseguirmos fazer mais com menos, não significa que devemos cobrar menos. Criar algo relevante exige tempo, direção, curadoria e entrega.

A velocidade da IA pode até enganar: em segundos temos centenas de versões de uma imagem. Mas são as decisões humanas — o olhar, o ajuste fino, o alinhamento à marca — que transformam volume em valor. E isso não tem como automatizar.

O que deve mudar daqui pra frente

Em vez de temer a IA ou cair na armadilha da pressa, precisamos:

• Dominar as ferramentas — com técnica e criatividade
• Ser mais profissionais que nunca — com consistência e posicionamento
• Conduzir projetos com clareza de estratégia — não só com estética
• Atuar como curadores e diretores criativos — não como apertadores de botão

A IA nos oferece uma caixa de ferramentas poderosa. Mas é o humano que escolhe o que fazer com ela.

A pergunta que fica

Estamos vivendo uma revolução criativa. E quem souber usar bem essas ferramentas — sem abrir mão da visão, da estratégia e do propósito — vai fazer trabalhos com nível global mesmo com estrutura enxuta.

A história foi a seguinte: minha equipe e eu fomos chamados para criar um projeto de apresentação para uma grande empresa de tecnologia. O objetivo inicial era criar uma apresentação motivacional para o início do quarter, dar um gás nos colaboradores e conectar todos os setores e líderes em torno de uma única mensagem, para que todos pudessem desempenhar o seu melhor naquele ano fiscal. O conteúdo era técnico, denso, com muita informação relevante… mas que corria o risco de virar ruído, sendo que essa mensagem passaria por mais de 7 mil pessoas.

O que era para ser uma apresentação de início de quarter virou uma campanha de comunicação interna para todo o ano fiscal.

Ao analisar o problema percebemos que não era só uma apresentação, era uma oportunidade de conectar pessoas e os objetivos estratégicos da empresa. Começamos com um brainstorming entendendo o problema e fomos conectando junto com o cliente ideias e estratégias de negócio. Reestruturamos tudo como se estivéssemos contando uma história, em conjunto com a equipe de comunicação interna da empresa, entendemos que o problema era: conteúdo técnico demais e um design preso ao guideline da marca.

A virada: storytelling, arquétipos e design

Conseguimos identificar um arquétipo importante que tinha tudo a ver com o time, o do explorador, e por fim criamos uma identidade visual estratégica e envolvente de astronautas e espaço sideral.

Espaço sideral e astronautas pode até parecer clichê para quem é criativo, mas para uma empresa com processos e pessoas muito técnicas é disruptivo.

Resultados: conexão, engajamento e impacto real

Parece loucura. Mas a liderança aceitou a ideia tão bem que alguns líderes se vestiram de astronautas, haha. Isso foi incrível e surpreendente, eu confesso que não esperava. E o resultado não poderia ser melhor: mensagem clara, propósito bem definido e uma evolução de resultados impressionante. Eu conversava com as pessoas da empresa e todos pareciam mais empolgados, com uma sensação enorme de pertencimento e envolvimento.

Com base nessa história eu quero mostrar alguns pontos importantes sobre campanhas de comunicação:

Três ideias que reforçamos em quase todos os projetos

1. Comunicação é histórias, não relatórios – Isso pode parecer básico, mas é o ponto que mais diferencia uma entrega comum de uma campanha marcante. Cada material e conteúdo deve fazer parte de um fluxo narrativo: começo que engaja, meio que desenvolve, fim que provoca ação. A estrutura clássica do storytelling funciona porque organiza a informação de forma que o cérebro entende — e guarda.
2. Uma ideia por vez – Essa é uma das regras mais preciosas que seguimos. Quando tentamos comunicar várias coisas ao mesmo tempo, o público se perde. Mas quando conseguimos traduzir uma ideia de cada vez — com uma imagem impactante ou uma frase curta — a mensagem permanece.
3. Dados precisam conversar com o visual – Já viu gráfico que mais atrapalha do que ajuda? Se você precisa explicar muito o gráfico, ele não está bom o suficiente. Por isso, utilizamos design gráfico envolvente e clareza visual pra criar materiais visuais que complementam o raciocínio, em vez de disputar atenção com ele.

O que podemos aprender com isso?

O impacto não está somente ligado a atenção das pessoas, mas também relacionado aos resultados de negócio, tanto internos quanto externos. Quando a comunicação é clara, humana e bem pensada, ela gera movimento: fechamento de contrato, alinhamento de equipe, avanço de negociações, aprovação de orçamento, aumento de eNPS e NPS. Acontece.

E o melhor: dá pra fazer isso de forma consistente. Não é sorte. É método, escuta, design e intenção.

Se você vive esse desafio…

Se está no ponto de repensar como sua empresa apresenta ideias — internamente ou para o mercado —, vale rever o que está sendo dito e como está sendo mostrado.

Comece com perguntas simples:

• O que você quer que as pessoas lembrem?
• O que você quer que elas sintam?
• O que você quer que elas façam depois?

A estrutura vem depois. A história, primeiro.

Se sua empresa também precisa repensar como comunica suas ideias — internamente ou para o mercado —, fale com a gente.
Aqui na Onigrama Apresentações transformamos conteúdo técnico em experiências que conectam, engajam e geram resultados reais.

70%. Sim, você leu certo: sete em cada dez profissionais da indústria criativa relataram sintomas de burnout criativo no último ano, segundo o relatório Mentally Healthy Survey 2024. Assustador, né? Mas, para quem vive essa realidade todos os dias, talvez não seja tão surpreendente assim..

O perigo de achar que está tudo bem

O mais preocupante é perceber que muita gente ainda acha normal sentir essa exaustão criativa. Como se criatividade fosse um botão mágico que a gente aperta e “boom”, surgem ideias incríveis. Não é assim que funciona. Criar exige espaço pra pensar, segurança psicológica e tempo decente pra trabalhar.

Só que a realidade muitas vezes é bem diferente: briefings vagos, prazos apertadíssimos, escopos gigantes e aquela pressão constante (mesmo que velada) pra sempre entregar algo “genial”.

Uma história que vi de perto

Lembro de uma reunião com um líder criativo de uma grande empresa de tecnologia. O papo era sobre como minha empresa poderia ajudar assumindo um papel de hub criativo pra aliviar a sobrecarga interna.

No meio da conversa, percebi o quanto ele estava exausto. Desabafou comigo sobre uma rotina que parecia nunca ter fim: mal terminava um projeto e já tinha uma fila imensa esperando. Dias, noites e fins de semana se confundiam, tudo sem ganhar hora extra ou qualquer reconhecimento adicional.

Ficou claro ali que o problema não era só falta de ferramentas ou soluções técnicas, mas sim a falta crônica de espaço pra respirar, criar com calma e cuidar da saúde mental.

Ouvir mais e pressionar menos

Como líderes criativos, profissionais de RH ou empreendedores, precisamos começar a ouvir de verdade nossas equipes. Não é só sobre ferramentas ou métodos novos, mas principalmente sobre apoio emocional e estratégia de gestão mais humana.

Ambientes saudáveis são aqueles que entendem e respeitam o limite das pessoas. Criatividade boa e sustentável só nasce onde existe equilíbrio e bem-estar emocional.

Hora de mudar a conversa

Cuidar do bem-estar emocional não é só uma atitude ética — é uma decisão estratégica.
Equipes criativas saudáveis produzem ideias melhores, mais consistentes e mais alinhadas ao propósito da marca.
Líderes atentos e empáticos mantêm talentos motivados, engajados e presentes.

No fim, é simples: quando o ambiente sufoca, nenhuma ideia sobrevive. E quando a criatividade vira exaustão, todo o ecossistema da marca sofre.

Se você é líder de um time criativo, profissional de negócios ou de áreas ligadas à comunicação e sente que sua equipe está operando no limite — talvez seja hora de buscar apoio.

Na Onigrama, atuamos como uma extensão estratégica dos seus times, aliviando a sobrecarga operacional sem abrir mão da excelência criativa.
Fale com a gente. Podemos ajudar sua equipe a respirar de novo — e a criar com propósito.

Uma dica para trabalhar em seus slides ou projetos é tentar sair do modelo gráfico convencional de barra ou pizza. Contextualizar um gráfico com imagens o torna muito mais interessante e melhora seu entendimento perante ao público, além, é claro, de trazer uma identidade única para seu trabalho.

Outra dica interessante é sempre simplificar ao máximo o conteúdo abordado. Busque relacionar o conteúdo ao tema, imagens de boa qualidade são de extrema importância. Ao utilizar ícones ou setas, faça com que sejam mais simples possível. Para finalizar, trabalhe com fontes que sejam de boa legibilidade, fácil leitura e agreguem valor ao seu projeto.

Inspire-se com os trabalhos de Anton Egorov e Vladimir Andreev de São Petersburgo – Russia.